O Caos Orquestrado

Dias negros se aproximam, caros Piratas.

2010-08-24T00:43:00.002+01:00

Há umas horas inquiri o Movimento do Partido Pirata Português sobre a seriedade da questão ACTA:

Preciso de uma pequena informação: ACTA. É uma realidade provável ou apenas mais uma técnica de contra-Pirataria desenhada para assustar? Algo tão anti-democrático é uma possibilidade num governo europeu?

Esta foi a resposta:

Olá Francisco. Segundo um artigo recente (http://www.michaelgeist.ca/content/view/5268/125/) de um dos mais informados activistas anti-ACTA, o Michael Geist (que fez os primeiros leaks do ACTA), os participantes nas negociações esperam obte...r um acordo final já na próxima ronda de negociações em Setembro no Japão. Quanto a tornar público o draft actual, mais uma vez não houve acordo em fazê-lo, pelo que não se sabe ainda muito bem o que foi mudado nesta ultima reunião. No entanto nas anteriores há realmente coisas muito preocupantes, como por exemplo e entrega de dados pessoais de utilizadores de ISPs aos detentores de Copyright caso estes os peçam por suspeita (sem provas) de infracção, ou então o desligar da conecção de internet a quem seja acusado (sem provas) 3 vezes de tais infracções (entre outros). Quanto a isso passar no governo europeu é uma questão complicada. O parlamento europeu já votou esmagadormente há algum tempo para que o tratado fosse tornado público, e de facto conseguiu com isso que um dos esboços o fosse, uma vez que era contra algo tão importante estar a ser negociado nas suas costas e do público em geral, mas o facto é que isso não impediu que as negociações voltassem a ser obscuras. O problema real é que uma vez criado e assinado por alguns estados importantes pode ser usado como moeda de troca em negociações com estados que ainda não o tenham assinado. E os novos estados a assinar já não terão qualquer palavra no texto do tratado. "Querem manter as trocas comerciais connosco, ou ter os benefícios dos aderentes, ou não sofrer as taxas para não-aderentes? Então assinem este 'Trade-Agreement'!" É um mecanismo manhoso e subversivo de tentativa de impor leis a estados soberanos idealizado em 2006 pelos EUA das MAFIAA's e o Japão das SONY's

Tempos difíceis se aproximam...

Sufjan Stevens com novo EP

2010-08-24T00:34:00.000+01:00

Sufjan volta à carga. Algo que não fazia directamente desde 2005, altura do famoso Illinoise. Vamos ver no que isto dá.

Aqui está o que tem passado pelas mãos dos melómanos:

All Delighted People is built around two different versions of Sufjan’s long-form epic ballad "All Delighted People," a dramatic homage to the Apocalypse, existential ennui, and Paul Simon’s "Sounds of Silence." Sounds delightful, yes! The song was originally workshopped on Sufjan’s previous tour in the fall of 2009. Other songs on the EP include the 17-minute guitar jam-for-single-mothers "Djohariah," and the gothic piano ballad "The Owl and the Tanager," a live-show mainstay (and Debbie Downer if you ask us; what’s it doing on a "Delighted" EP?).

<a href="http://sufjanstevens.bandcamp.com/album/all-delighted-people-ep">All Delighted People (Original Version) by Sufjan Stevens</a>

Stream gratuito aqui

Marcelo Camelo - Sou

2010-06-11T20:19:00.000+01:00

Não se deixem enganar pelo ar de Ayatollah do rapaz. É uma alma sensível.

Apanhei este nome através de uma entrevista de B Fachada na Blitz. Já conhecia Los Hermanos, banda lendária da cena rock brasileira dos anos 90, mas não os projectos que daí advieram.

Marcelo Camelo pega na cultura musical brasileira e reverte, mas não perverte, a MPB, o samba, a bossa nova de forma a encontrar novas tonalidade e novas formas de entender o espírito embutido nas sonoridades Zucas. Fica a questão se este álbum poderia ter sido feito sem uma carreira inteira a roçar o indie regionalista, com antepassados no rock e na cena hardcore brasileira.

Não é de todo um álbum revolucionário mas sente-se logo na primeira escuta que esconde alguma coisa. Vem com o tempo. O que não é uma coisa má, em todo o esplendor de audição facilitada pela voz aflautada de Marcelo. Muito bom.

Mais um daqueles cantautores que me fazem acreditar que o talento se esconde na barba.

Sou

Beastie Boys - Hello Nasty

2010-06-07T11:47:00.002+01:00

Um dos álbuns mais marcantes da história musical nova-iorquina, se não Americana, se não mundial.
A banda que pôs Brooklyn no mapa branco, muito antes deste se tornar no bairro mais culturalmente proeminente do mundo, entrega o seu quinto (e mais subvalorizado sob a sombra de Ill Communication) álbum numa subida de fasquia em relação às obras prévias.

A destacar imediatamente, a sinédoque na primeira frase da primeira faixa do LP, gritada tão propositadamente: "Well, it's fifty cups of coffee and you know it's on!"

E cá está, o preâmbulo para uma festa de beats processados, compressões vocais, filtros, rimas, coros e sujidade musical. Os brancos MC's prometem e entregam. Sobrepassando os restringimentos dos seus predecessores, Hello Nasty deixa-se contaminar por influências muito além da batida Harlemiana. Flowin' Prose é quase um subnutrido hino drum n' bass; os ritmos latinos a aproximar da salsa lounge em Song For Junior; aquele som de lounge anos 90 à la Fun Loving Criminals de Song For The Man.

Numa palavra: incontornável.

PS: Adam Yauch, ainda lutando contra o cancro, vai lançar um documentário sobre o eterno ícone da contra-cultura, William S. Burroughs, ainda este ano.

Hello Nasty

Stay tuned...estou de volta, e à antiga.

2010-05-26T17:17:00.003+01:00

Fool's Gold - Fool's Gold

2010-05-26T17:13:00.001+01:00

O que acontece quando dois hebreus se reúnem em Los Angeles para definir a estética da música moderna como adereço dos sons africanos? Acontece Vampire Weekend.

Mas menos Brooklyn e mais Soweto.

Um álbum debutante que reúne sem grandes complicações o melhor que o Sul de África e o Norte de África têm para dar, sob uma capa de musicalidade judaico-americana. Desde os grandes coros tribais, às guitarras a soarem a uma qualquer banda sub-sariana (Tinariwen para ser mais exacto), à verbosidade kosher do vocalista Luke Top e de Lewis Pesacov, a mescla de ritmos, repetições frenéticas e harmonias cristalinas são dignas de um fim de tarde de Verão.

É ver, ouvir e gostar.

Fool's Gold

Godspeed You! Black Emperor

2010-04-09T02:24:00.001+01:00

Depois de 8 anos de inactividade, parece que os GY!BE vão voltar à carga:

"After a decade's retreat, god's pee has decided to roll again.

we are, as always, stoked, stubborn and petrified.

it's been awhile, and left in the rain, the brakes have rusted and seized- we'll have to go at it with hammers probably, with elbow grease and with fury, just like the old days all over again. we look forward to it. also, moya's back in the fold (hallelujah!)

what we've been up to since the last time= a handful of other bands, and solitary roadtrips and wanderings, a couple of recording studios built, and a restaurant and 3 live venues also. a film soundtrack and 4 new kids and 3 new dogs. dead-end jobs. some farming and vegetable gardens. a small record label. acupuncture as a livelihood. and three of us just stayed on the road.

current plans= a.t.p.u.k., a handful of british and european shows, and then 9 american towns.
until further introspection, WE WILL NOT BE FIELDING ANY OTHER OFFERS. nor will we be doing any interviews. inquiries directed to band, record label, or bookers will not be guaranteed a reply. alls we really want to do is the thing we do, heads down and leaned into the squall.

between now and the live-dates, there'll be rivers of noise and distraction. and the internet is a petty tyrannical monster. please remember that really all that matters is the keep on keeping on. and all that really matters is the shows. and physical engagement in the world. and folks like us and folks like you. thanks for understanding, and thank you for still listening.

see you next winter.

xoxoxox godspeed you! black emperor"

O Segredo

2010-04-09T01:58:00.002+01:00

Ok, finalmente já posso dizer, a Blitz já anunciou.

Beirut vai efectivamente estar no Palco Planeta Sudoeste no Festival Sudoeste TMN dia 8 de Agosto.
Infelizmente, o resto do dia é uma granda trampa mas eu lá estarei pronto a cantar saudades.

"The times we had

Oh when the wind would blow with rain and snow

Were not all bad

We'd put our feet just where they had, had to go..."

Nick Cave

2010-04-08T18:46:00.002+01:00

Não tenho a certeza se sei especificar o que faz deste homem um génio dos tempos modernos.
Este australiano escreve, compõe para cinema e elabora álbuns de uma qualidade exasperante. Desde o seu minimalismo redutor, despindo o espectro auditivo de grandes agressões (lembro-me agora de Red Right Hand) ao seu vanglorioso Gospel, Blues e Country tão ecleticamente assimilados num cardápio de obras não-Americanas. Aliás, é interessante que Cave tenha saído de um país maioritariamente Católico para ir beber ao Protestantismo americano, sempre com o louvor presente no entoar dos seus cantos (principalmente em Abbatoir Blues/ Lyre of Orpheus). Daí ao hard rock de Grinderman é um salto sem costuras. Escuro, obscuro, intelectualmente autista (ou antes solipsista...) É todo um sótão a pedir exploração.

O seu último álbum, mesmo não sendo o melhor, mostra um Cave bem maduro, ciente do tortuoso e quase poético caminho que tomou esteticamente, durante a sua carreira. É um lado calmo de Nick, se bem que de sereno tem pouco. É mais um burburinho subjacente às guitarras oprimidas e a tensão acumulada.
Que mais dizer? Um dos mestres. Se não sabiam, agora sabem.

É excelente ver como este homem funciona em comunidade. Não esquece o passado, apontado sempre para a frente, optando por vezes pela postura quase clássica de Sinatra desabotoado, homem das cavernas, e chulo dominicano. Já trabalhou com uma infinitude de artistas, sendo que preferi as colaborações (quase comuns) com P.J. Harvey, claro, Shane McGowan dos The Pogues e a sua carreira cinematográfica com Warren Ellis.

É uma pérola para quem não o conhece. Aproveitem.

(Já agora um pedido de ajuda: como raio categorizo Nick Cave num género?)

Eu sei uma coisa que vocês não sabem

2010-04-08T18:13:00.004+01:00

Mas não posso dizer. Só digo que é uma surpresa de verão.
Inside trading is a bitch. Assim que possa, digo.

Bonnie "Prince" Billy

2010-03-26T14:38:00.001Z

O pseudónimo de Will Oldham aparece numa das cenas musicais mais interessantes que os Estados Unidos têm para oferecer: o alt-country.

Para todos os efeitos continua a ser o bom velho country, com os seus travos a folk, mas com um tom moderno subentendido de redenção campestre e influências claramente apunkadas. O que mais me fascina neste género, e que é muito difícil de encontrar noutro qualquer género de música Ocidental, é a alma das canções.

No sul dos EUA a música contém outros valores que não são muito comuns ou fáceis de encaixar no nosso mundo urbano e frio. Entoar música é louvar Deus. É dar graças ao Divino que existe em tudo. Seja qual for o tema, o reflexo adquirido em Igrejas Baptistas, Metodistas ou mesmo no bar da esquina, é o que eles chamam de "praise"....

Isto porque o verdadeiro sulista não canta para ser ouvido, nem canta porque tem de cantar. Canta para agradecer poder cantar. Para elevar a sua existência a um plano metafísico. E é isso que se denota em Will Oldham.

A única comparação ocidental que posso fazer é com as canções Sean-nós irlandesas. Da mesma forma que estas expurgam os males das almas atormentadas, não existindo como forma de arte mas antes como penitência do artista, também o folclore da verdadeira essência sulista existe por si só. É um confessionário entre o pecador e o seu Deus.

Bonnie "Prince" Billy estará em Portugal dia 5 de Junho, actuando na Sociedade Portuguesa de Geografia, em Lisboa, num concerto organizado pela ZDB. Façam o favor de estar presentes.

Man Man

2010-03-25T17:25:00.001Z

Esta vai dedicada ao Sgt. Pepper do blog First They Took Manhattan que parece refastelar-se regozijadamente nas minhas catalogações musicais.

Esta banda é aclamada por fazer Viking Vaudevillian Jazz Manouche. Sim, senhor. Vou dar um momento para digerirem.

Tá? Então sigamos. Ganharam a atenção do público quando abriram um concerto de Modest Mouse em 2007 e desde aí foi um salto até à sua confirmação comercial aquando da presença na banda sonora da série Weeds.
Multi-instrumentalistas de gema e téspios por natureza, os espectáculos ao vivo acabam por ser uma experiência arrebatadora onde música é apenas o começo. É sabido que usam panelas, xilofones, estilofones, buzinas, uma pequena ensemble de sopros bronzeados, tambores, colheres, tábuas de lavar roupa, garrafas e búzios entre outros instrumentos mais tradicionais.

O seu estilo bem swingado de um Jazz de quem nunca estudou é um caos que se torna interessante quando pensamos que ter tantos instrumentos em palco exigiria algum tipo de ordem ou controlo.

Fiquem com Man Man na Blogothèque:

PS:

2010-03-20T03:54:00.001Z

Já saiu na Net o leak do novo álbum dos MGMT, Congratulations.
Devo dizer que o ouvi muito, muito de rajada e me quer parecer que perderam a estaleca toda.

Não é, definitivamente, para ser tocado até à exaustão em discotecas, seja qual for a reencarnação mais badalada do respectivo ano. Soa-me mais a novo Folk que outra coisa.

Assim que o ouvir melhor, comunico.

Broken Bells

2010-03-20T02:35:00.001Z

Através de um lapso embaraçoso num outro blog, referi que os (para mim recém descobertos) Broken Bells me soava muito a The Shins.

Projecto de James Mercer (vocalista de The Shins) e Brian Burton (o verdadeiro nome de Danger Mouse de Gnarls Barkley, Danger Doom), Broken Bells funciona como uma fonte de experimentalismo melódico (não fosse enteado de The Shins), associando a síncope familiar da veia hip-hop de Burton à sopa evocativa que são as muitas vozes de Mercer por cima da sua própria sonolência instrumental.

O single The High Road foi realmente a faixa que mais me atraiu no álbum até agora mas qualquer uma das outras deixa um travo a "quero mais". E assim voltamos, em loop, a retocar o álbum inteiro. É um álbum sereno sem ser monótono pelo que a repetição incessante a que nos vemos obrigados a ouvir não é de todo um martírio, mas antes uma companhia.

Um à parte:

Brian Burton já se tinha aventurado antes pelas produções mais virgens de álbuns folk com o seu trabalho na obra da greco-americana Helena Costas sob o pseudónimo Joker's Daughter. Helena simplesmente enviou-lhe uma demo feita em casa, Burton decidiu gravar.

E o Scott Spillane (....sim, o Scott Spillane de Neutral Milk Hotel) prestou-se para compor e tocar os arranjos para a secção de sopros. Por isso já sabem, crianças, sonhem bem alto!

Designer Drugs

2010-03-13T02:45:00.006Z

Se existe uma coisa que abomino nesta vida, são discotecas. E com isso, a música que passa nas ditas.
Mas ao longo desta minha experiência com o Caos, e com o objectivo de conhecer nova música, fiquei a perceber que a minha generalização não só era errada como ignorante. Hoje em dia, embora continue a achar 90% da música de discoteca monótona, redundante e pouco inteligente, passei a venerar pelo menos 3 géneros de música electrónica. O 1º, IDM, já falei sobre ele, o 2º é o Electro (mais específicamente o electropunk) , de que vos falo agora e o Dubstep do qual vos falarei depois.

(Devo avisar que só gosto de electrónica agressiva...)

Gostava de Daft Punk. Era rítmico e melódico ao mesmo tempo, repetitivo sem ser aborrecido, música de carisma, inovador. É bem. Depois apareceu Justice. A rebentar as minha colunas com cacafonias e remixes de Soulwax. Levou-me a perguntar a amigos: "Mas isto passa em discotecas?"

Mas a jóia da coroa vai claramente para Designer Drugs. Não tivessem uma música intitulada Zombies, nunca os teria descoberto. São um duo da Pensilvânia em Nova Iorque e representam (aparentemente...) a epítome do espírito Hipster na pista de dança. Agressivos, melódicos, breakdowns perfeitos, estruturas de virar a noite ao contrário.

Começaram por fazer remixes. Eram bons mas não são definitivamente o que mexe mais comigo. Acho que lhes falta a intensidade dos originais.

Para quem gosta de viagens digitais nocturnas e de se perder em neuroses electrónicas.

É favor descarregar as setlists oferecidas no próprio myspace deles.
- 2005
- 2006
- 2007

E...

2010-03-03T15:41:00.000Z

A última notícia do Festival patrocinado por uma operadora de telecomunicações cor-de-laranja, é que The XX também vai actuar no Passeio Marítimo de Algés. Parece-me que temos um vencedor para o verão de 2010.

Optimus Alive 2010 - O porco continua na engorda.

2010-03-02T04:07:00.006Z

Com o cartaz do Rock In Rio cada vez mais deplorável, poder-se-ia pensar que o Optimus Alive está mais forte que nunca, apenas por comparação. Mentira.

Senão reparem:

Pearl Jam
LCD Soundsystem
Phoenix
Gossip
Gogol Bordello
Kasabian

E estes são os primeiros nomes do cartaz. Só com isto já me convenceram a dar 100 euros pelos 3 dias! E se quisessem mais, eu dava mais.

Every Time I Die

2010-02-20T00:56:00.003Z

"Ahhh..." suspirou ele ao perceber que já se tinha afastado das suas origens demasiado tempo.

Chamam-lhes Metalcore, mas como não penso que seja bem o caso (ainda não ouvi um único breakdown), vou dizer que são Nashville stonercore com um pouco de speed rock à mistura. Caso ainda não tenham percebido, labels redundantes e fúteis são o que me alimenta o espírito.

Oriundos de Buffalo, NY e fundados pelos irmãos Buckley, Keith e Jordan, não demoraram a antever a perícia que o guitarrista Andy Williams (em toda a sua possante barba) viria a demonstrar. Daí a fazerem tour com Dillinger's Escape Plan, Converge, Between The Buried and Me, Gallows e The Bronx (banda curiosa, espreitem o player no link para perceber) foi um salto.

No fundo é rock tocado pelos miúdos que ouviam a cena hardcore-punk do final dos anos 80, início dos 90.

Infelizmente no género, as bandas não demoram muito a amansar assim que chegam a roçar o mainstream. Não que isso se tenha passado minimamente com Every Time I Die mas deixem-me catalogar:

Last Night In Town - Amadoresco, puxadíssimo, verde.

Hot Damn! - Muito forte, riffs intensíssimos, perde qualidade pela força.

Gutter Phenomenon - Equilíbrio entre o ritmo do rock sulista e o hardcore da cena nova-iorquina. Começaram a usar clean vocals e até tiveram uma música presente no jogo Guitar Hero (The New Black)

The Big Dirty - Claramente o álbum mais estável. Pujança no limite, hardcore, melodia (se assim lhe podemos chamar, rock pesadão.

New Junk Aesthetic - Confundiu-me. Numa faixa vemos uma colaboração com Pete Wenzt de Fall Out Boy, noutra com Greg Pucciato de D.E.P....O álbum é o mais audível, com algumas músicas a divagarem para uma espécie de New Beat à la Refused, mais sonoro, menos abrasivas. Mas há outras que me destroem os tímpanos.

De momento, sugiro The Big Dirty e New Junk Aesthetic. Se gostarem, recedam no tempo.

Trent Reznor

2010-02-19T18:14:00.003Z

Um homem brilhante. Como ele há poucos.
Descendente de bandas como Kraftwerk, Einsturzende Neubauten, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire e Killing Joke, Trent Reznor abriu o género industrial a todo um mainstream oblivio até então.

Criou os Nine Inch Nails e apoiado no niilismo e pessimismo de uma geração cuja batalha espiritual estava perdida, Reznor elevou o estatuto de Rock Industrial a Metal, sustentando-se em guitarras repetitivas e samples compulsivos, vozes distorcidas e baterias processadas.

Um estilo completamente urbano, combatente e apoiante da decadência cosmopolita do Novo Mundo, Reznor é, na sua essência, uma banda de um homem só. Foi a sua motriz que deu caminho a um dos melhores álbuns da década dos anos 90: The Downward Spiral.

Mas se Trent é inquestionavelmente um grande músico, a sua imagem é também um elemento muito trabalhado, ou era, para (des)agradar. Um exemplo: Construiu um estúdio na casa onde Charles Manson assassinou a sangue frio Sharon Tate e quatro dos seus amigos. Porque? Claramente pelo estilo quase gótico que daí advém. Trent sabia muito bem em que marca ficar para agradar tanto a Gregos MTV como Troianos & The Spooky Kids...
Hoje em dia acalmou um pouco e dedica-se mais ao tempo atrás do microfone. De todos os seus projectos, exceptuando o tão ilusório Tapeworm com Maynard James Keenan (já falaremos dele, sem pânicos!), o que mais me intriga é a produção de Saul Williams, rapper, poeta, activista negro.

Stepacide

2010-02-17T01:18:00.001Z

A cena de Reggae nunca me foi apelativa. Não sei o que é mas considero 90% dos seus intervenientes de uma aborrecida redundância musical. Mas os outros 10% são realmente interessantes.

Esta banda é formada em Cascais em 2004, inicialmente como um trio, agora sendo nove os elementos que a compõem. Segui-os desde o início e devo dizer que a evolução que sofreram desde os ritmos tribalistas, juvenis e um pouco amadores é abismal.

Hoje em dia mostram uma noções de ritmo impressionantes (provavelmente herança da influência do Dancehall) e transformam a sensação sonora numa percepção atmosférica, uma experiência detalhada que, ao pertencer a miúdos suburbanos de Lisboa, se enche do etéreo musicalismo ziónico, de festa afro-caribenha. Ska, Reggae, Dancehall, já tiveram o prazer de partilhar palcos com Terrakota, Fat Freddy's Drop, o lendário Gregory Isaacs e Alpha Blondy entre outros.

No dia 19, esta próxima sexta feira, cumprem os seus 6 anos de existência no bar Rock N' Shots de Cascais (o antigo Lótus). Se tiverem oportunidade, é uma banda que vale a pena ver ao vivo. Para os outros, o EP está disponível gratuitamente aqui.

You Can't Win, Charlie Brown

2010-02-14T20:08:00.009Z

Ok, as coisas vão mudar finalmente. Acabou-se a pirataria. Mais ou menos.

Já para abrir esta nova fase, começo com um EP extraordinário. You Can't Win, Charlie Brown é composto por Afonso Cabral e Salvador Menezes com participações e ajudas por parte de Luís Costa e David Santos. Tocam Indie (seja lá o que isso for) do mais puro e interessante, rodeados de uma melancolia quase abrasiva nas pontas.

Sustenta-os a estrutura forte que viaja entre o simplista/minimalista e a saturação harmoniosa num espaço de minutos e as linhas melódicas catárticas. As sua musicalidade assenta instintivamente nos pormenores simplesmente brilhantes, os quais só nos damos conta na segunda sessão de ouvimento (acreditem, vai haver uma segunda sessão). Gavetas, xilofones, bateria, violoncelo, violino, orgãos, guitarras de três e seis cordas, palmas - o que é que não pode ser usado para criar harmonia divina?

Acredito, sem dúvida nenhuma, que estão a iniciar um longo percurso até ao firmamento da música pop-erudita. Procurem-nos dia 13 de Março no Santiago Alquimista com The Supervisor.

O EP está disponível pela editora Optimus Discos, gratuitamente, pelo que aconselho. É só carregar na imagem.

You Can't Win, Charlie Brown

2010-01-23T02:20:00.000Z

Hoje fui espreitar os estudos do Michel Giacometti à Casa-Museu Verdades Faria. Tenho dito.

Miriam Macaia

2010-01-22T02:20:00.000Z

Neste hiato contemplativo, aproveito para partilhar com vocês a minha nova obsessão: Miriam Macaia. Não sei quase nada sobre ela. Sei o que fui ouvindo, rumorado e murmurado: "arma secreta da FlorCaveira"..."Orquestra Barroca Divino Sospiro"..."a única coisa que supera o seu talento no violino, é a sua voz..."

Olhos abertos e ouvidos alerta pessoal.

(ps: bem gira, ainda por cima!)

O Fim?

2010-01-21T02:23:00.005Z

Devo dizer-vos que existe uma razão por ter postado tão pouco nos últimos tempos.

Sempre me afirmei defensor da pirataria como mal necessário para criar uma webtopia de distribuição musical. Funcionaria por taxação obrigatória (à semelhança da televisão), pagando o mesmo quem saca 20 músicas e quem saca 200. A distribuição dos lucros seria feita pelas entidades competentes (serviços de Internet) através de protocolos com as produtoras, funcionando como uma distribuidora. (Mais detalhes muito bem pensados, só em conversa de café.)

Mas a evolução nasce da crise. É necessário que alguém sofra para que o mundo avance. Neste caso, é a pirataria e o roubo aos artistas, produtoras, distribuidoras. Não é justo que se criminalize o roubo intelectual online, pondo atrás das grades miúdos de vinte e poucos anos só porque a produtora não ficou com os 60 porcento do dinheiro do artista ou a distribuidora não recebeu os seus 30 porcento.

O mundo precisa de evoluir e rápido. Os velhos precisam morrer e os novos perceber.

Mas.

Numa longa conversa com alguém que admiro, fui convencido que não é o meu lugar decidir quem deve ou não sofrer. Não sou eu que devo ter a presunção grotesca de me dizer rebelde da causa e roubar aos artistas, "vendendo" depois no meu blog. A hipocrisia de alguém que quer ouvir música de graça.

Por estas e outras razões, estou a ponderar acabar com o Caos Orquestrado. Não é uma decisão que me seja fácil pelo que não quero tomá-la impulsivamente. O Caos existe há dois anos e foi com muito esforço e transformação que chegou ao que é. Sei que a maior parte das pessoas que visitam este blog nem sequer lêem o que escrevo por isso transformá-lo num jornal de crítica seria redundante e um esforço patético de chegar aos ouvidos de alguém.

Não sei bem em que pé me encontro mas queria mesmo que estivessem a par disto.

Obrigado,
Francisco.

(PS: Sim, estou ciente do cliché parolo que pus como música automática. Era isso ou O Fim da Macacada do Avô Cantigas. Não me arrependo)

Destaque: BBC Radiophonic Workshop

2010-01-16T04:56:00.003Z

Este é um pedido meio complicado/específico. Não vou perder tempo com grandes explicações ou dissertações porque quem gosta deste tipo de coisas identifica imediatamente a obra pelo título.

Digo só que foram os primeiros compositores digitais, por assim dizer. Sem sintetizadores, sem façanhas da era moderna, estas personagens cortavam, editavam e montavam música directamente na fita magnética. Não tenho palavras para descrever a mestria impraticável com que os vi fazer isso no documentário Alchemists of Sound da BBC. Faziam bandas sonoras para filmes de ficção científica em busca de sons ainda inexistentes. Para isso fundaram a BBC Radiophonic Workshop: a Oficina.

Fábio, encontrei algumas coisas da Delia Derbyshire, mas pouco. Depois procuro mais. Vai ai dentro um álbum do Paddy Kingsland que é fenomenal. Encontrei também as tapes do John Baker.

Delia Derbyshire: Music From The BBC Radiophonic Workshop

e Paddy Kingsland: Fourth Dimension

John Baker: Tapes Vol.1

John Baker: Tapes: Vol.2

Destaque: Ornatos Violeta pt.II

2010-01-09T02:19:00.001Z

A pedido da Ângela, o "falso" Monte Elvis e as gravações do Hard Club.

Monte Elvis

Ao Vivo no Hard Club

Isto é que é poder!

2010-01-09T00:04:00.000Z

O Blogger não só me avisou sobre a pirataria que cometi com o álbum de Panda Bear que uploadei ontem à noite como me reverteu o post a draft sem qualquer tipo de intervenção minha.

Sendo assim, e para minha segurança, quando forem bandas mais bem representadas, vou incluir o link nos comentários e não no post em si.

Espero que percebam.

Destaque: Vampire Weekend

2010-01-05T02:10:00.005Z

Os grandes gaiatos estão de volta. Este álbum só deveria sair daqui a uma semana mas já sabem como é, quem manda é o leitor.

Os meninos da Ivy league continuam a atacar na frente da África Austral. Fazem lembra um Peter Gabriel versão yuppie, mais genica, mais estaleca, mais jovialidade.

Contra deixou de parte as guitarras e a frescura académica que o debutante álbum epónimo nos garantiu como forma de divertimento. Mas, isso não quer dizer que seja mau. antes pelo contrário, Contra está maduro, muito bem pensado, ritmicamente inigualável e, para substituir os instrumentos cordais, arranjado filarmonicamente com percussões africanas e suspeito que alguns mediterrânicas.

Go!

Contra

Apenas um pensamento.

2010-01-04T01:18:00.018Z

Sou, no âmago do meu ser, uma pessoa anti-Ídolos. Detesto o programa e tudo o que a ele se acopla. Desde as miúdas que ficam destroçadas ao serem eliminadas na primeira fase, aos que fazem figuras tristes, aos finalistas com as vozes mais banais de sempre. Irrita-me profundamente que seja tudo show-off. Que aquele júri não perceba nada de música (à excepção do gordo mas esse também tá ali com uma trela dos produtores). A única coisa que valia no programa era o resmungão do Luís Jardim e decidiram cortá-lo.

Mesmo assim, este ano segui ao de leve os Ídolos por duas razões. Sei que não vão ganhar de forma nenhuma mas são os primeiros cantores que vejo a terem alguma alma na voz (não me refiro às brincadeiras tipo estalar os dedos enquanto cantam...):

Inês Qualquercoisa (Laranjeira, acho...)

Salvador Sobral
(este miúdo tem o melhor gosto musical
que passou pela trampa do programa e por mim já tinha ganho)

Destaque: Aphex Twin

2010-01-03T05:24:00.002Z

Uma introdução genérica ao assunto: IDM.

A Intelligent Dance Music apareceu como nos anos 90 como um eco da cena rave que emergiu no Reino Unido na década anterior. Complicada de definir, diga-se que se baseia a fundo no experimentalismo individual do artista, nas noções de ritmo e gosto melódico do mesmo. É música electrónica, embebida em sonoros ambientais, muito rápida, muito lenta, volátil e até orquestral sem qualquer digitalismo, dependendo da faixa/artista que estivermos a escrutinar.

Aphex Twin, nome artístico de Richard D. James, é talvez o seu maior símbolo. Como tal, cumpriu o seu dever enquanto pseudo líder de esmagar absolutamente o rótulo ridículo que é IDM. De um termo elitista e snob, Aphex renovou a nomenclatura do género para Brainmusic.

De resto não sei como mais me explicar. Talvez possa dizer que é música de dança que não permite dançar, ou que estes rapazes são para a música moderna o que os grandes compositores foram para os primórdios da música orquestrada, ou até que a imaginação latente nas arritmias e convulsões rítmicas eleva impreterivelmente este género musical ao estatuto de arte, sem qualquer hipótese de refuta.

Oiçam, apreciem.

drukQs

PS: Este homem provocou-me pesadelos durante um terço da minha vida. Eis porquê: minuto 1:30 em frente. Mas não se deixem enganar, eu venero esta música.

Destaque: Franz Ferdinand

2010-01-02T00:28:00.004Z

Um álbum de parabéns para a Elsa que faz uma incógnita de anos neste primeiro dia do ano! (Claro que, como eterno procrastinador, tinha de escrever isto meia hora depois do dito dia ter acabado. Peço imensa desculpa.)

Franz Ferdinand, se não neste momento, já estiveram no topo do mundo. Nunca consegui muito bem que os cantantes de Glasgow se entranhassem nas minhas playlists, mas não por falta de esforço. Química, quem sabe...
Mas uma coisa é certa: são muito, muito bons. São os mais alternativos de toda a música corrente. Passo a explicar com uma desnecessária e pedante analogia a Strauss.

Strauss insistia, ao ver que os seus colegas eram exímios na arte musical mas falhados com o público que "vox populi, vox dei" é a regra. A Voz do Povo é a Voz de Deus. Com isto, queria ele dizer, na minha opinião, que o Grande Ente (deêm-lhe o nome que quiserem) pregou uma grande partida ao Homem. O ser humano está divinamente programado para compreender a música a um nível que não consegue quantificar nem racionalizar. E o Povo sabe o que é boa música, mesmo não o sabendo. (Ps. assunto com pano para inúmeras mangas.)

Com isto estabelecido, os arquiduques são uns fenómenos da música popular. Madonna e Jackson, bons. Mas marionetas. Estes rapazes, e especialmente Alex Kapranos como toda a gente sabe, são mestres da composição de catchy tunes, de música que fica no ouvido e insiste em manifestar-se mentalmente décadas após uma primeira audição. São trovadores natos e o seu conhecimento melódico não fica muito aquém dos compositores mais galardoados (não que a banda não tenha já o seu punhado de extraordinários láureos como o infame/famoso Mercury Prize). Quem disse que a Pop tem de ser banal e desprovido de conteúdo? Pop é o género musical por excelência quando tocado por génios: basta pensar em Freddie Mercury.

Mesmo assim, como já toda a gente ouviu e re-ouviu os álbuns originais, achei que era interessante partilhar um álbum de remixes em formato dub. Resultou de uma colaboração do produtor Dan Cary (Hot Chip, CSS, Sly & Robbie e Lilly Allen) e os miúdos. Está surpreendentemente bom, se isso diz alguma coisa a alguém.

Blood

...e os outros:

Franz Ferdinand

You Could Have It So Much Better

Tonight

Destaque DVD: The Devil and Daniel Johnston

2009-12-30T17:37:00.002Z

Catarina, muito obrigado pelo comentário e aqui está um presente para ti. E para todos os interessados, claro. (Este blog é politicamente correcto!)

The Devil and Daniel Johnston

2005

imdb: 7.9

Jeff Feuerzeig

"Daniel Johnston, manic-depressive genius singer/songwriter/artist

is revealed in this portrait of madness, creativity and love"

Menções Honrosas

2009-12-29T05:01:00.006Z

Há alguns álbuns que me ficaram na cabeça, por uma razão ou por outra, que achei que devia mencionar. Sejam eles:

Kings Of Leon - Youth And Young Manhood

The Killers - Sam's Town

Hadouken! - Music For An Accelerated Culture

Mumford & Sons - Sigh No More

Deerhoof - Green Cosmos EP

Edward Sharpe & The Magnetic Zero - From Below

Harlem Shakes - Technicolor Health

Venetian Snares - Rossz csillag alatt született

The xx - xx

Monsters Of Folk - Monsters Of Folk

!!! - Louden Up Now

Eli "Paperboy" Reed & The True Loves - Roll With You

Why? - Alopecia

Muse - Absolution

Panda Bear - Person Pitch

The National - Alligator

E finalmente, como é que me posso ter esquecido deste?.... Obra cimeira do segundo milénio depois do Judeu. Foi o meu álbum preferido da década, sem qualquer tipo de dúvida ou pestanejar:

Beirut -Flying Club Cup

Destaque: Daniel Johnston

2009-12-28T15:40:00.001Z

Aqui está um dos mais desconhecidos e influentes músicos do final do século XX. Daniel Johnston deve ser um dos artistas mais naturalmente talentosos, mais honesto e puerilmente ingénuo que alguma vez viveu. Quero que se perceba uma coisa: sem contar com outros géneros, o indie e principalmente o anti-folk não existiriam hoje como o conhecemos. Aos 17 anos aprendeu a tocar guitarra e piano de igreja. Depois de uma longa incisão no mundo das artes plásticas, ingressou pela música, transformando a sua cave num laboratório de arte e mundos fantasiosos. Transpirando honestidade, é refrescante saber que ainda se dá valor (mesmo que não muito) a quem faz arte pela arte.

Sem querer fama nem reconhecimento, Johnston subiu ao que podemos (mas não devemos) chamar mainstream quando Kurt Cobain (o seu seguidor #1) foi fotografado inúmeras vezes com uma t-shirt com a capa do álbum Hi, How Are You? Isso despoletou uma consciência sobre quem era na realidade este homem e, qual Robert Johnson, a lenda ganhou contornos.

A primeira coisa que alguma vez li, e segui à letra até há alguns dias, sobre Johnston: "if you want to feel Dan Johnston's music in all it's glorious gullibility, you must disregard or even avoid the lore and personal history of his life."

Isto porque o homem viveu uma história digna de filme (existe um documentário genial sobre ele chamado The Devil And Daniel Johnston), facto que pode ofuscar a objectividade com que se ouve a sua obra. Por isso tentei omitir os dados biográficos neste post. Deixo apenas um dos milhares de factos mirabolantes da sua existência:
Na altura da sua descoberta por parte das editoras (após o episódio Kurt Cobain) Johnston estava internado há 2 anos num asilo psiquiátrico.

Quanto a este álbum, foi pedido a artistas que se sentissem influenciados pela obra de Daniel Johnston que fizessem covers das suas músicas. Alguns nomes: Tom Waits, Gordon Gano, Death Cab For Cutie, M. Ward, Sparklehorse, The Flaming Lips, Mercury Rev, Bright Eyes (Conor Oberst definitivamente não existiria musicalmente sem Johnston), Beck, TV On The Radio e Eels. Chega? Não? Então o 2º CD contém os originais cantados por Johnston.

The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered

Ps: Não, Johnston ainda não morreu.

Destaque: CAKE

2009-12-27T05:38:00.002Z

CAKE são uma banda que me fascina. De melodia, não têm muito e de cantilenas, muito menos. Num ritmo quase falado, sincopado e a assemelhar-se ao rap, John McCrea lidera o grupo desde meados dos anos 90 no que foi uma ascenção meteórica ao pódio da música alternativa.

Misturam Indie com funk com rap com jazz com country com rock com rockabilly sob uma camada ardilosa de pop bem estruturada. Lançaram ainda um fenomenal álbum de raridades e lados B com várias das suas covers extraordinárias: I Will Survive; Never, Never Gonna Give You Up (não o fabuloso hino de Rick Astley, a do Barry White); War Pigs, Mahna Mahna, Strangers in The Night estão entre as melhores.

Recomendado com selo de garantia Orquestrado.

Fashion Nugget

Feliz Natal: Béla Fleck & The Flecktones

2009-12-21T15:58:00.000Z

Jingle All The Way

pass: levente

Destaque: Gangstagrass

2009-12-18T03:03:00.003Z

Nem estava preparado para postar hoje mas...
Numa das minhas já automáticas e ritualísticas buscas diárias por maiores e melhores pradarias musicais, encontrei um projecto realmente original. Uma mistura de Hip-hop com música blues/country/bluegrass. É muito interessante juntar um ritmo tão urbano a outro puramente rural.

Não que os dois não se tenham encontrado antes. O sul dos Estados Unidos tem uma forte corrente musical de Hip-hop tal como um dia teve de Rock, ou seja, Nashville a representar. O produtor Rench contactou alguns nomes de toda a parte dos miscelâneos EUA: Deep Thoughts, Kaz-Mir, T.O.N.E-Z, Tomasia, Anai, No Surrender, Shank One e J-Funk são os MC's que dão os seus dotes vocais ao tom arrastado da instrumentalização do álbum.

Seja como for, quem for interessado pelo género ou música no geral, que saque. É download grátis no site do grupo, pelo que nem de pirataria se trata. Tutti legal!

Gangstagrass

Amor e Fúria: Os Tornados

2009-12-17T13:53:00.001Z

fotografia por Rita Carmo

Se há uma coisa que se pode dizer sobre Os Tornados é que são únicos. Não são rock no sentido da palavra a que estamos habituados mas não deixam de pertencer ao género. Cantam em português e tocam algo parecido com o twist que se estabelece entre esse mesmo género e o Surf Rock de um Dick Dale ou, indo mais longe, do Rock mexicano de Los Gordos ou Sr.Bikini.

Nasceram em 2004 sob o nome Contrabando e daí vem o título do seu último álbum, O Twist do Contrabando. Não se consideram revivalistas mas fazem de tudo para se aproximarem do som antigo das bandas de praia dos anos 60. Referem algumas no seu site (Tártaros, Conjunto Mistério, Conjunto Académico João Paulo) que temo dizer, não reconheço minimamente. Para os interessados, Os Tornados chegaram mesmo gravar no Circo Perroti, em Gijón para conseguirem criar um santuário de analogicidade nesta sua última obra.

Tem classe, é diferente e é bom. Como referiu o nosso leitor J., vão tocar na sexta feira com Os Golpes no Santiago Alquimista. Mais informações, é favor visitar a página do Facebook.

O Twist Do Contrabando

Amor e Fúria: Os Golpes

2009-12-17T01:02:00.004Z

Já que entrámos por este caminho e eu não consigo encontrar o EP "As Aventuras do Homem Arranha", apresento-vos Os Golpes. São banda de Manuel Fúria, ex-Caveirense (pronto, vá, uma vez Caveira, sempre Caveira) e fundador da produtora Amor Fúria.

São roque en' role bem purista no seu género ligeiro mas nem por isso menos arriscado ou intrínseco. Com longas secções instrumentais diferenciadas pelas quebras de ritmo e exuberância melódica, Os Golpes conseguem ser uns Pontos Negros para gente com mais de 30 anos sem alienar as faixas etárias mais jovens. Portugueses de corpo e alma, religiosos e trovadores da Nova Era.

Já agora, para se ter uma noção da ligação da Amor Fúria à FlorCaveira (e o que de facto lhe deve), as fotografias promocionais d'Os Golpes ficaram a cargo de João Coração e a produção do seu primeiro disco Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco é de Jorge Cruz, dos Diabo Na Cruz. Quem escreveu o brilhante texto que define Os Golpes no Myspace foi o incomparável Samuel Úria.

Como podem perceber, não se trata mais do que uma extensão da família FlorCaveira. Não são vizinhos, são primos.

Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco

Religião e Panque Roque: A FlorCaveira Apresenta: O Advento

2009-12-16T14:42:00.004Z

E é com esta que dizemos adeus aos rapazes aqui no blog. Um "até já", convenhamos. Mais uma vez aconselho a quem gostou que compre os EP's no site da FlorCaveira, custam apenas 2,5€ e são entregues à porta de casa. Querem mais que isso?

Um presente de natal de mim para vocês! Uma das várias compilações da editora, celebra o tema religioso do Advento. Guillul e os suspeitos do costume são quem faz as honras mas podemos também testemunhar alguns nomes menos independentes dos pesos-pesados: Guel canta O Menino Já Não Chora, e muito bem, diga-se, enquanto a banda Te Voy a Matar, Nuvem Branca. Manuel Fúria também marca presença com Da Boca do Inferno...

Como destaque, a última música da compilação é uma ode a Lisboa e à própria Flor. O Colectivo FlorCaveira canta Inundação da Rua Augusta.

E pronto. São o melhor colectivo musical português e eu agradeço que tenham aparecido. Finalmente a ideia que a língua portuguesa é parola e um monstro de sete cabeças começa a desvanecer-se. Um esclarecimento: eles não são os primeiros a fazer isto. Existem nomes nos bastidores do palco português que o fazem há anos: João Aguardela, A Naifa, Michel Giacometti, José Alberto Sardinha e claro, Deolinda, O'queStrada, entre outros...
Mas foram estes que clickaram com o público. Talvez pela simplicidade do género, trabalho dos Pontos Negros (sim, foram eles os catalizadores...) ou até mesmo de Guillul.

Ou se calhar foi só Fé...

A FlorCaveira Apresenta: O Advento
pass: pdclinks.net

Religião e Panque Roque: Os Pontos Negros.

2009-12-16T00:09:00.003Z

Como é um repost e são os mais badalados, por alguma razão que me escapa, decidi deixá-los para o fim.
São fronteados por Jónatas Pires que hoje em dia se aventura em projectos a solo (mais interessantes que Pontos Negros, temo admitir) e contam com a participação do eterno jogador de fundo da FlorCaveira, o Silas Ferreira.
Os rapazes de Queluz têm uma vantagem sobre o resto de todas as bandas portuguesas: são pioneiros. Quer se goste ou não, o garage happy pop-rock dos rapazes não é uma sonoridade muito comum no país à beira-mar plantado.

São foliões mas sérios, alegres mas profundos (em toda a sua trivialidade de festas, Lilis e Contos de Fadas), jovens e trabalhadores. No mundo pós Arctic Monkeys, foram a primeira banda lusitana a compreender o potencial da Internet e a levar os meios de distribuição para as mãos do proletariado. MySpace ftw....

Poder-se-ia dizer que são The Strokes meets GNR meets Facebook. Afilhados de Guillul, o que é que esperam?

Os Pontos Negros

Mágnifico Material Inutil

Religião e Panque Roque: Tiago Guillul

2009-12-15T00:04:00.002Z

Uma nota, principalmente aos nacionais: se gostarem do que ouvem, comprem os àlbuns/eps/singles no site da FlorCaveira.

São baratíssimos e financiam quase totalmente os artistas. Eles merecem!

Aqui está ele! Tiago de Oliveira Cavaco é pastor baptista na Igreja de São Domingos de Benfica (localidade onde nasci, para os interessados) e assumiu artisticamente a tradução hebraica do seu apelido: Guillul. Fundador e líder do colectivo da FlorCaveira. Produziu, compôs, tocou, arranjou, orquestrou e promoveu tudo e mais alguma coisa. Toca baixo para Úria, fundou bandas como Os Lacraus, Os Ninivitas, Guillul e O Comboio Fantasma, As Velhas Glórias entre outras mais desconhecidas.

Pai de três, monogâmico e blogueiro, claramente o mais acessível, mas nem por isso mais fácil, dos Caveirenses com o seu pópe roque melódico e refrões enganchados. O Original dinamizador da nova vaga de música a roçar o génio em solo e língua lusitana. Se Úria é um Rui Veloso e Coração um Carlos Paião, Guillul é sem objecção nenhuma um António Variações do segundo milénio depois de Cristo. Influenciado por Gospel, Blues, Pop, Rock, Punk, Folk e de tudo que seja sonoro um pouco, este álbum é das obras mais inteligentes e inovadoras que o nosso arenoso e desértico Portugal tem visto nos últimos anos.

Deixo-vos com uma das minhas citações deste poeta da nova Era:

"Isto não é um telefilme, aqui não há quem chore. Isto não é roque en' role, isto é folclore."

pass: pdclinks.net

Religião e Panque Roque: João Coração

2009-12-14T01:47:00.005Z

Uma nota, principalmente aos nacionais: se gostarem do que ouvem, comprem os àlbuns/eps/singles no site da FlorCaveira.

São baratíssimos e financiam quase totalmente os artistas. Eles merecem!

Se há coisa que eu invejo, é alguém cujo nome rima com o apelido.
Longe de ser o pior, antes pelo contrário, João Coração é quem mais destoa no elenco da FlorCaveira. Não que seja absurdamente diferente do tom normal de músicos mas ao contrário das suas contrapartes, é, em todo o seu classicismo, muito mais matemático do que se esperaria.

Com B Fachada e Jorge Cruz forma o trio de ateus a integrarem a editora e fundou ainda uma editora semi-cristã com Manuel Fúria, a Amor Fúria (da qual, quem sabe, ainda falarei...).

Não é rock nem deriva dos Blues, em primeiro lugar. É pop sem devaneios, com grandes arranjos de cheiro português. Acordeões, gaitas, braguesas, cavaquinhos, sem descurar os instrumentos da praxe: pianos guitarras e obviamente, voz, onde se destacam os arranjos corais que apoiam Coração. Se a Flor representa Portugal, João Coração será certamente uma Beira Baixa ou um Ribatejo tradicional.

Um álbum "despreocupadamente belo", disse alguém, e eu apoio.

Muda Que Muda

Religião e Panque Roque: Samuel Úria

2009-12-13T00:40:00.002Z

Uma nota, principalmente aos nacionais: se gostarem do que ouvem, comprem os àlbuns/eps/singles no site da FlorCaveira.

São baratíssimos e financiam quase totalmente os artistas. Eles merecem!

Samuel Úria é um Elvis, benfiquista de gema e um pastor baptista. Do lo-fi, esqueceu os microfones ranhosos e apostou na musicalidade aflorada. Uns Blues ("Azuis" diriam eles) à maneira portuguesa, um Rui Veloso (mas ele nunca o admitiria!) da minha geração, do globalismo e do roque én role moderno. Além disso, um letrista acima da arraia miúda.

Um dos fundadores, este é o novo CD do cantautor. Muito, muito, (assustadoramente) muito bom. Calmo, sereno, introspectivo e emotivo. Evoca os altos desígnios de uma alma essencial e condenadamente portuguesa. Obrigatório.

Nem Lhe Tocava

Religião e Panque Roque: Diabo Na Cruz

2009-12-11T13:53:00.005Z

Uma nota, principalmente aos nacionais: se gostarem do que ouvem, comprem os àlbuns/eps/singles no site da FlorCaveira.

São baratíssimos e financiam quase totalmente os artistas. Eles merecem!

E para seguir uma linha de raciocínio, a banda onde Bernardo Fachada toca braguesa (uma guitarra de Braga). Diabo Na Cruz leva ainda mais ao extremo a intenção dos floristas de misturar folclore português com tendências actuais. Senhores e senhoras, apertem os cintos de segurança, estão a ouvir Folqu'enRole.

São na sua essência um supergrupo: Jorge Cruz chamou às armas o B., o Barata dos Feromona, o Pinheiro dos TV Rural e o Gil dos Voodoo Economics (que admito com orgulho que são banda de amigos meus! Tratamos disso mais tarde...) e daí podemos tirar o sentido de um extraordinário produto.

Vocais à Beatles por cima de Wurlitzers à Doors, por baixo de guitarras à Rancho. É uma grande festa à portuguesa!

Virou!

Religião e Panque Roque: B Fachada

2009-12-11T00:42:00.002Z

Uma nota, principalmente aos nacionais: se gostarem do que ouvem, comprem os àlbuns/eps/singles no site da FlorCaveira.

São baratíssimos e financiam quase totalmente os artistas. Eles merecem!

Na minha humilde opinião, o melhor letrista que a FlorCaveira tem para oferecer. No pódio da categoria, nacionalmente, sentam-se 3 homens: Manuel Cruz, Bernardo Fachada à sua direita e Carlos Tê, orgulhoso com o legado, à sua esquerda.

Seja acompanhado pela sua família musical, sozinho ou acompanhado por si próprio (no caso dos álbuns), B é um exímio artista. De uma perspicácia notável, uma profundeza inigualável e uma mestria gramatical única, o rapaz, em todas as suas 20 e poucas primaveras, é um epicentro de humanidade.

A sua voz denota os maneirismos e uma tonalidade quase etérea de um carácter amargamente português. Os seus amores perdidos, o saudosismo e galantear lusófono são suficientes para rebentar a escala do real e transportar qualquer ouvinte para um conto de fadas que quase nunca acaba bem.

Aviso: para uma experiência arrebatadora, procurar e marcar presença na próxima actuação ao vivo. Vai ser uma das melhores coisas que já ouviram: garantia válida por 3 anos.

Um Fim De Semana No Pónei Dourado

B Fachada

Religião e Panque Roque: Bem Vindos À FlorCaveira

2009-12-10T23:08:00.005Z

A melhor coisa que apareceu no panorama musical português nas últimas 2 décadas. Que se lixem todos os outros, a família veio para reinar.

Eles eram alguns. Tiago de Oliveira Cavaco. Bernardo Fachada. Samuel Úria. João Coração. Jónatas Pires e um punhado de outros cancioneiros. Queriam cantar em português e espalhar beleza que a língua de Camões proporciona quando sabiamente, ou quem sabe apenas sentidamente, utilizada . Liderados por aquele que de Tiago Cavaco se fez Tiago Guillul, um pastor baptista, os bardos enaltecem a música em língua Portuguesa, qual religião tonal.

Nas palavras d'Os Lacraus: "Cantamos em português porque nos parece saloio fingir que não é essa a língua na qual nos ocorrem as ideias."

Agora, digam que não são os profetas da revolução.

Amo esta gente.

Stay tuned....

Pedido de desculpas público.

2009-12-09T01:52:00.001Z

Pessoal, vou ausentar-me durante uns tempos, por razões pessoais. Eu volto.
Como não vos quero deixar de calças na mão, entrego-vos alguns dos meus concorrentes preferidos.

I Found This Song On The Road

RADIOBUTT

indie.E.geste

Soup, Eerie, Oar, Taste.

Espero que chegue até eu voltar ;)

Até já.

(EDIT: afinal parece que não vou. Não podia abandonar assim os fiéis leitores e ouvintes. Voltemos ao trabalho!)

Destaque: Emilie

2009-12-06T00:58:00.003Z

Uma jovem francesa de Montpellier, filha de um engenheiro de som. Estudou música durante grande parte da sua vida adulta (incluindo na Sorbonne) o que se destaca na profundidade do conhecimento imposto a este álbum.

O facto de ser filha do dito engenheiro sonoro implica um traço genial da francesa: envolve-se com todos os aspectos da criação da sua música, desde a composição à produção, edição e claro, interpretação. Soa-me uma pouco (e tenham paciência que ainda mal ouvi este registo e no entanto já o achei digno de destaque) a Madonna, se esta se importasse com a música como forma de arte. Tenho grandes problemas em qualificar o género em que se insere a rapariga. Indie pop dançável, extremamente cuidada com um pouco (muita!) de electrónica à mistura. A beleza está totalmente nos detalhes e vale muito a pena. é de uma extrema criatividade e realmente elevou a fasquia neste álbum, principalmente relativamente à sua voz.

Caso gostem, sigam para este brutal blog que partilha toda a sua extensa discografia.

The Big Machine

Vá, um presentinho para os mais ansiosos

2009-12-03T21:37:00.002Z

Nova música de Vampire Weekend: Cousins.

Cousins

Destaque: Octopus Project Black Moth Super Rainbow

2009-12-02T17:40:00.000Z

Já lá vai um mês (quase) desde o último post. Peço desculpa.
Vamos a um pouco de música digital? Pensei começar por um split-LP de duas das minhas bandas preferidas no campo digital/experimental: The Octopus Project e Black Moth Super Rainbow.

Se algumas partes do álbum me lembram Venetian Squares e Aphex Twin, existe um pouco de
Sigur Rós no ambiente quase melodramático que os sintetizadores catatónicamente evocativos entoam por trás de batidas frenéticas ou, noutros casos, cadenciadamente sincopadas.

A pedido de um amigo meu, o melhor projecto digital da minha biblioteca (estejam à vontade para sugerir melhores): The Octopus Project & Black Moth Super Rainbow - The House Of Apples and Eyeballs.

The House of Apples And Eyeballs

Destaque: Freelance Whales

2009-11-11T01:28:00.000Z

São jovens cheios de pica e vontade de mostrar ao mundo que sabem fazer música. Os seus sons variam entre o quasi-ambiente, o acústico íntimo, a dança folk desenfreada e a fanfarra total. Como nunca na vida superarei a citação que melhor os define, aqui está:

"Freelance Whales are like Arcade Fire for your little sister, only your little sister is in college now and she’s actually pretty cool and has tons of hot friends."

Verdade, mas um pouco mais agitados e digitais. Enjoy.

Weathervanes

Destaque: Harlem Shakes

2009-11-09T00:35:00.000Z

Não posso aprofundar muito porque ainda mal ouvi o cd mas pareceu-me muito bom. Um pseudopop a virar para o intelectual sem perder a noção rítmica mais incidente noutros géneros musicais. Melhor que isso, parecem ter noções seguras do que a música, com todas as suas contracções de pressão e alívio, deve ser.

Boa música.

Technicolor Health

Semana Motown: Diana Ross & The Supremes

2009-11-06T03:04:00.001Z

Embora eu não seja nada a favor da substituição do nome The Supremes por Diana Ross and The Supremes, a verdade é que do trio original (ou qualquer outro...) ela era claramente melhor que as suas companheiras.

Um pouco primadonna com a mania que é vedeta, entrou para o Livro do Guiness como a artista feminina com mais sucesso na indústria músical. O título é meio subjectivo e enganador porque eles apenas mediram a taxa de sucesso por hit singles #1....e isso não quer dizer nada....

Já agora posso colocar aqui uma trivialidade histórica? Vou assumir esse silêncio (benditas sejam as relações cibernéticas mono-laterais) como um sim.

Foi Diana Ross quem descobriu o pequeno Michael Jackson e o trouxe para a Motown. Durante anos protegeu-o tanto profissional como pessoalmente, tornando-se mentora e confidente. Tanto que, no testamento de Michael Jackson, Diana Ross fica com a tutela dos filhos de MJ caso algo aconteça a Katherine Jackson, mãe do Rei da Pop.

Sem mais tagarelice: a incontestável rainha do Soul Diana Ross.......ah....& The Supremes.

The Ultimate Collection

Semana Motown: The Temptations

2009-11-05T04:46:00.003Z

Desculpem a escassez dos posts e a brevidade das descrições mas tem sido uma semana penosa...

Apareceram em Detroit na era Motown sob o nome The Elgins. Bando de cinco vocalistas doo-wop, soul, gospel, dominaram a cena do que podiam ser chamadas as primeiras boysbands/girlsbands...

Um comediante lendário, Richard Pryor, dizia uma coisa interessante sobre eles, contrapondo-os ao caos do palco num espectáculo de hip-hop: fizessem o que fizessem, dessem as voltas que dessem, aqueles cinco homens voltavam ao único microfone que havia na sala para apenas um pequeno "shoodoo".

The Ultimate Collection (parte 1)

The Ultimate Collection (parte 2)

Semana Motown: Stevie Wonder

2009-11-03T01:32:00.004Z

O Clássico, Verdadeiro e Único Master Blaster.

Não haveria Rn'B, pelo menos não como o conhecemos, se não fosse este senhor.
Cego à nascença, Stevland Hardaway Judkins tornou-se a pessoa mais jovem a assinar pela Tamla Motown, aos 11 anos de idade. Aos 13 já tinha 2 discos editados. Partilho aqui, além do meu favorito, uma raridade. O seu segundo àlbum: A Tribute To Uncle Ray. Podem adivinhar quem é o "tio" Ray.

Funk, Soul, Pop, Rn'B...pioneiro acima de tudo.
Já agora, gostava que fizessem o download de Hotter Than July porque quero a vossa opinião sobre a astronomicamente camaleónica voz do bardo. Só eu é que acho bizarro a quantidade asquerosa de registos vocais que este homem possui?

Só em modo de punchline: detém o record de mais Grammy's ganhos por um artista masculino com 22 estatuetas.

A Tribute To Uncle Ray

Hotter Than July

Semana Motown: Marvin Gaye

2009-11-02T02:08:00.001Z

Comecemos pelo Maior.
Poderá a música ser efígie da sensualidade? Ao que parece, sim.
Um dos maiores, senão o maior nome da música Soul e Rn'B, adorado por muitos e venerado por outros, o "Mr. Smooth" em pessoa: Marvin Gaye.

O que eu mais noto nos álbuns de Gaye é a constante particularidade de transparecer o diálogo entre o cantor e uma mulher desejada, embora ela não exista. Sentimos que ela está lá mesmo não a ouvindo e criamos empatia, quer pelo lado de Gaye (com as coisas que queremos dizer a quem amamos) ou pelo da adorada (meninas, sabem o que eu quero dizer).

Outra coisa. a abertura e frontalidade do erotismo da música de Marvin. Quem mais, no mundo todo, no pavor censurista de 1973, iria lançar um single intitulado "Let's Get It On"? Só o Maior.

What's Going On

Let's Get It On

United (c/ Tammi Terrell)

I Heard It Through The Grapevine

Encore: Cat Power - Live

2009-10-30T02:47:00.001Z

Fiquei a pensar que a verdadeira experiência do que é Cat Power provém dos espectáculos ao vivo. Não que seja a mesma coisa mas aproxima-se e servem de compilação. O Black Sessions está particularmente bom:

@ The Black Sessions

@ Café La Cigale, Paris

Destaque: Cat Power

2009-10-29T21:56:00.003Z

Eu AMO esta mulher.

Vamos com calma. É preciso respirar fundo, pensar no que se vai dizer e não olhar para trás.

Cat Power, sem exagero, a melhor representação de como a música dita Indie assimila os diferentes estilos que compõe o panorama musical do mundo. Deixou crescer a franja com o indie e o pop, compôs a nova forma de música blues e aos 37 anos de idade, as únicas qualidades que superam a sua beleza são o seu talento e a sua voz. Ela é a personificação semi-divina do Delta minimalista, Imperatriz das covers e mundialmente aclamada rainha do Sadcore: Chan Marshall.

Com uma voz de fazer inveja a Johnny Cash, a dor de fundo do copo de whisky exala-se num timbre de rouquidão farinhenta, apenas para confortar quem ouve com a promessa de um final agridoce.

Toca com Jim White (dos Dirty Three) , Gregg Foreman (dos Delta 72) e Judah Bauer (da Blues Explosion) formando os Dirty Delta Blues...

Se gostam de blues ou indie ou simplesmente de música de fazer saltar a tampa de tão boa que é, por favor saquem os álbuns. Ponho aqui um vídeo só para experimentarem. Álbuns mais abaixo (preferidos: Jukebox; The Greatest e You Are Free).

Dear Sir

Myra Lee

What Would The Community Think?

Dark End Of The Street

Destaque: Rodrigo Leão

2009-10-28T17:49:00.000Z

Aqui está um pouco de cultura portuguesa para todos nós. A par de Ayres Magalhães, considero-o topo vivo da música lusitana. Que mais dizer? É o grande Rodrigo Leão.

Este álbum de 2004 foi a sua obra prima e aclamado pela revista americana Billboard como um dos melhores discos editados a nível mundial nesse ano. Contém a prestigiada participação de Ryuchi Sakamoto, um tema com a deusa Beth Gibbons dos Portishead e três com Sónia Tavares dos Gift.

Cinema

Vencedor: Motown

2009-10-28T16:39:00.000Z

Peço desculpa pelo mini-hiato mas estou de volta.

Bem, parece que quem ganhou na poll (mas por pouco) foi Motown.
Para quem não sabe, Motown foi um movimento ou uma corrente artística baseada em grande parte na cena Soul emergente na cidade industrialista de Detroit.

Chama-se Motown devido à editora que iniciou ou pelo menos propulsionou a corrente.

Quanto à semana, vou fazer assim: como esta já vai a meio, começo na segunda feira. Até lá, a partilha continua aleatóriamente.

Semana Das Garotas Indie: Marina & The Diamonds

2009-10-22T02:37:00.002+01:00

Por mais estranho que pareça, encontrei esta menina graças à capa do E.P., presente num site de partilha de design gráfico/ fotografia. A dita capa atraiu-me a atenção e investiguei. Compensou.

Este é o nome de palco da galesa Marina Diamandis (que nome tão sonantemente galês....). É extrovertida e isso nota-se bem. Mas não é bem loucura. É mais como se tivéssemos acesso aos pensamentos mais subconscientes da rapariga e neles identificássemos o rock e o pop dos anos 80 com que cresceu.

A amálgama de baladas coerentes sob o pseudo-romantismo dos ecos da sua própria voz e a energia dos seus hinos da pista de dança resulta especialmente com a sua maior virtude musical: uma completa inovação (embora recortada/colada de outros artistas [faz-me lembrar Jimmy Urine dos Mindless Self Indulgence]) na forma de cantar e distribuir as letras. Parece um tom jocoso mas acreditem que não é.
É a filha bastarda dos MSI com Martha Wainwright e Imogen Heap. Bom e altamente aconselhável.

Como, antes do novo álbum Family Jewels sair dia 16 de Novembro, ainda só há músicas e EP's espalhados pelo chão da internet, o vosso querido anfitrião decidiu reunir as partes mais importantes num só ficheiro.

Crown Jewels

Semana Das Garotas Indie: SoKo

2009-10-22T01:06:00.001+01:00

Isto foi um achado recente. Um GIGANTE achado recente e, verdade seja dita, a maior razão para eu fazer a Semana das Garotas.
Se tudo correr bem, graças à combinação do meu fraquinho por francesas e os meus encantos masculinos (-.-"), será a minha futura ex-mulher. Stephanie Sokolinskie é uma actriz/música francesa que ainda só tem um E.P. (partilhado neste blog, claro) e fez sucesso pela europa setentrional...

Ela é adorável (ai aquele sotaque francês....) e se isso é um grande bónus, também é o seu ponto fraco. Às vezes enjoa um pouco; MAS, tem rasgos de génio que não passarão ao lado de quem gosta de este tipo de música. Para quê insistir: download obrigatório.
Não sei bem como definir a sua música....faz-me lembrar umas valsas que poderiam ter sido compostas por uma Julie Delpy ou uma Audrey Tatou. Um misto de inocência infantil à la Lonely Drifter Karen e o comercialismo de Basia Bulat e a diversão de um Jack Peñate. É de experimentar. Acho que depende do gosto de cada pessoa...

Not Sokute

Semana Das Garotas Indie: Nellie McKay

2009-10-21T00:35:00.002+01:00

Outra maluca mas um bocadinho fora da cena Indie...
Aos 16 anos, Nellie foi descoberta a tocar jazz num clube em NY e a partir daí foram apenas 12 meses até ter um disco editado. Como Spektor, passa do hip-hop ao lounge, jazz, funk, chamber, blues com uma facilidade absurda. Mas com uma diferença: Nellie foi quase toda a sua vida uma fanática e praticante de stand-up comedy. Isso transparece nos tons de burlesco que as suas músicas assumem e até nos temas: gatos mortos, caminhadas com cães, empregados de mesa, machismo etc....

Claramente o mais inspirado álbum mais inspirado, Get Away From Me é a primeira obra de McKay e é produzido pelo lendário produtor dos Beatles, Geoff Emerick. (Reparem na capa desse CD: o ar adorável à capuchinho vermelho dela e depois em baixo o selo de alerta para letras explícitas. acho que simboliza na perfeição o que é Nellie McKay)

Get Away From Me CD1

Get Away From Me CD2

Semana Das Garotas Indie: Регина Спектор

2009-10-19T17:35:00.002+01:00

Ou Regina Spektor, Rainha de Todas as Cantoras Indie.

Assim de repente se tivesse de pensar numa palavra só para definir a russa seria: lunática.
A senhora não respeita estruturas, linhas melódicas, timbre e nem sequer tem a decência de cantar sempre na mesma língua (pode, inclusivamente, mudar de inglês para francês, russo ou latim a meio de uma música, estrofe, frase), faz beatbox quando não tem bateria e diz que já compôs 700 músicas mas não as escreveu.

Rap, spoken-word, baroque, antifolk, klezmer, folk, jazz, chamber-pop, indie, rock, esta beleza já fez de tudo. Embora, devo avisar, a sua carreira se tenha aproximando de uma veia mais mainstream no decorrer dos anos (se bem que Soviet Kitsch é dos seus melhores trabalhos), existe salvação. O truque foi: desde 11:11 que Regina ia deixando pérolas secretas sobre uma Mary Ann e os coveiros em variadíssimas músicas e álbuns. Pois bem: Mary Ann And The Gravediggers tornou-se o seu primeiro álbum conceptual. Pegou nessas músicas e construiu uma história a partir do que já tinha. Original, no mínimo.

Aqui fica a discografia:

11:11

Mary Ann Meets The Gravediggers and

Semana Das Garotas Indie: Lykke Li

2009-10-19T00:05:00.000+01:00

Quem já me ouviu falar sobre as rapariguinhas do movimento indie (detesto esta rotulação...) sabe que tenho alguma panca por 2 ou 3 delas. Ou 10. Vou dedicar-lhes apenas 4 dias pois 5ª feira parto para o mundo à procura desses sons que o planeta tem para me oferecer.....volto 3ª....

Vamos começar em grande? Então vamos: paixão à primeira "ouvista"
Acho que quando ouvi I'm Good, I'm Gone pela primeira vez, deixei o iPod em repeat durante 72 meses e uns minutos...
Indie dançável, cantável, adorável, sintético, profético, estético, a norueguesa faz a graça de quem procura uma catarse calma entoada em sotaque peculiarmente apaixonante...
Canções de embalar em pop caramelizado para quem ainda ouve como uma criança.

Destaque para I'm Good, I'm Gone e Breaking It Up.

Ps: continuo a achar um dos álbuns mais originais da década e definitivamente um dos melhores de 2008.

Youth Novels

Destaque: Michael Jackson

2009-10-13T12:54:00.003+01:00

Foi um pedido de Francisco Cardoso.

Não vamos entrar por controvérsia: não me interessa, nem nunca me interessou quem é o Michael Jackson na sua vida privada. Interessa-me apenas a obra do artista tutelado por Quincy Jones.

Escusam de dizer que Michael Jackson não foi assim tão importante para o mundo da música porque foi. E eu explico. MJ não "transformou" a face da música pop mundial, ele inventou-a. Pop sem nenhum estilo base. Não era Soul comercial nem Rn'B para as massas. Era um novo género que pegava em todos os outros e misturava-os mediante a vontade do freguês.

Também não me digam que desde os Jackson 5 que tem sido sempre a descer na qualidade porque, como é senso comum para todos menos para os haters, Thriller e Bad são dos melhores álbuns de que há história...

Chega de parlapiê! Clickem em baixo para ver o trabalho do menino...

Ben

The Best Of Michael Jackson

One Day In Your Life

Thriller

Farewell My Summer Love

Motown's Greatest Hits 1969-1975

HIStory (Cd1)

HIStory (Cd2)

Blood On The Dance Floor (History in The Mix)

Segundas-Feiras One-Hit Wonders: Take That

2009-10-12T14:01:00.005+01:00

Whatever I said (wantchu back) Whatever I did (Wantchu back) I didn't mean it (wantchu back 4 gooooood) I just wantchu back for good....

Cá está. A MAIOR boysband one hit wonder de sempre. A casa original de Robbie Williams e caso não saibam, uma das poucas boysband que não desapareceu no fim dos anos 90. Exacto, ainda andam aí a não dar cartas....

Greatest Hits

Semana de Vocalistas Mistos: Slow Club

2009-10-11T17:26:00.002+01:00

São um duo de indie-folk proveniente de Sheffield. Para contrastar com a maioria das bandas que se apoiam neste género, Slow Club espalham alegria e movimento. Muito na onda de Los Campesinos mas mais íntimo. Upbeat, leve e enstusiasmante, entregam-se à composição descarada do que seria posto de lado pela sociedade de hoje onde um lado sombrio é imperativo. Para dias em que é preciso ânimo, serve perfeitamente.

Gostei do que a Time Out disse: "É que os Slow Club, de Charles Watson e Rebecca Taylor, são um exemplo acabado de coisas maravilhosas: primeiro, descobriram o lado bom de ser twee; segundo, estão-se nas tintas para o que possamos nós pensar de canções de amor pré-adolescente; terceiro, porque alimentam a esperança de que um homem e uma mulher, sem ninguém por perto, não têm que ser os White Stripes para fazerem música relevante..."

E pronto...é isso...eu gosto.

Yeah So

Semana De Vocalistas Mistos: Yo La Tengo

2009-10-11T15:10:00.001+01:00

Dizem que "a única coisa previsível sobre os álbuns do Yo La Tengo é seu alto nível de excelência e de um louco montante de estilos associados ao seu tradicional indie pop rock". É a banda de culto por excelência. Anda nesta vida desde 84 (só tendo atingindo este lineup em 91), e pouca gente a conhece. Os críticos adoram-na, as discográficas odeiam-na, os fãs veneram-na.

Gostava de dizer que já ouvi tudo desta banda mas isso é quase impraticável....
Yo La Tengo praticam Rock Alternativo à boa maneira americana, mas o que é fascinante é a quantidade, qualidade e peculiaridade das covers que decidiram fazer: 97 até hoje. The Smiths, Lou Reed, Neil Young, Cat Stevens, o GRANDE Daniel Johnston (hei de dedicar-lhe um dia inteiro!), Beach Boys, John Cale, Brian Wilson, Queen, The Stooges, The Who, Eurythmics, são apenas alguns nomes entre os milhares de outros que não conheço...

Se é de culto, por alguma razão o é.

Popular Songs

Semana de Vocalistas Mistos: Dark Dark Dark

2009-10-11T00:57:00.006+01:00

Encontrei isto ontem à noite e ainda não parei de ouvir.

Dark Dark Dark são um quarteto independente que tocam, e cito, gypsy folk e hobo revival, música de sem abrigo (o que imediatamente capturou a minha atenção). Tocam piano, banjo, acordeão, guitarra entre outros instrumentos folclóricos... (trivialidade interessante: o acordeão é tocada pela pequena vocalista e ela desaparece completamente por trás do instrumento...)

Tocam músicas de amor, perda, morte e solidão. Corpos fermentados, fantasmas e murmúrios contam a história segmentada que Dark Dark Dark querem partilhar.

Uma grande, grande banda. Esta é a compilação de duas sessões suas no Daytrotter, conhecida pela sua exclusividade a rendições acústicas. Já agora aproveito para dizer que esse, tal como o Pitchfork, é dos melhores sites para descobrir nova música (com a diferença que neste podemos não só ouvir os artistas como fazer o download grátis das suas músicas...)

The Daytrotter Sessions

Radiobutt

2009-10-10T22:34:00.000+01:00

Um dos meus blogs de partilha de música teve a ideia mais parva, brilhante, mentalmente dúbia e hilariante dos últimos tempos.

A ver:

Radiobutt is getting gay with statistics.

Semana De Vocalistas Mistos: Dead Weather

2009-10-10T16:02:00.000+01:00

Mais um supergrupo! Desta vez melhor ainda.(esq. p. dir.) Jack Lawrence de The Raconteurs e The Greenhornes, Alison Mosshart dos The Kills e Discount, Jack White dos The Whites Stripes e The Raconteurs e Dean Fertita dos Queens Of The Stone Age formam o quarteto maravilha da revolução rock do novo milénio.

Power rock à boa maneira do sul, para quem está farto da cena indie mas quer manter a inovação do género. Montagem de linhas musicais secas e vozes rudes fazem o prazer de quem gosta de boa música.

O álbum de estreia Horehound teve pouca atenção, muito menos do que merecia, mas acreditem que vale a pena ouvir. A veia sulista de Jack está mais que patente e não se pode perder a oportunidade de ouvir uma das pouquíssimas verdadeiras rockeiras dos EUA dos dias de hoje (sendo que a maior de todas é Karen O. dos Yeah Yeah Yeahs)...

Horehound

Semana De Vocalistas Mistos: Antsy Pants

2009-10-10T15:45:00.001+01:00

Desta vez, Kimya Dawson (The Moldy Peaches) viajou meio mundo até França para elaborar o seu novo projecto pós-carreira a solo. Este segue um pouco mais do mesmo que fazia antes com umas ligeiras diferenças. Tanto que também teve o seu lugar ao sol na banda sonora de Juno (com Remember That I Love You e Vampires)....

A primeira é que se apoia mais em música quase infantil, ou pelo menos nos seus ritmos, e lengalengas, troca-línguas, etc...
A segunda, e esta é bem interessante pois só em Bloodhound Gang é que alguma vez vi coisa do género, um dos vocalistas masculinos tem 10 anos e toca ukulele. Sim, é uma criança. Isto pode parecer horrível mas até tem um efeito engraçado, dado a descontracção pueril das músicas e o tom despreocupado da banda.

Que mais? Mais nada. É Kimya Dawson, tá tudo dito.

Antsy Pants

Semana De Vocalistas Mistos: Welcome Wagon

2009-10-10T13:12:00.001+01:00

(olha o Sufjan ali no meio com ar de menino do coro...)
Ui. Alerta de álbum controversamente bom. Um pastor presbiteriano de Brooklyn e a sua mulher decidiram juntarem-se para transformar os seus cânticos Gospel de domingo de manhã em música indie. Com isso decidido, só faltava um produtor com o toque de Midas.........e escolheram Sufjan Stevens.

O resultado é divinal (no pun intended). Os coros bem paroquiais adicionam um tom humano à fanfarra de trompetes que exaltam e professam o amor por Deus, bem ao estilo de Sufjan, desenvolvendo-se numa festa de sons e melodias como vemos nas igrejas Baptistas ou Metodistas (com tudo aos saltos).

George Carlin disse uma vez que a única coisa boa a sair da religião foi a música. Concordo. Se há alguém que sabe fazer música boa, são os malucos dos cristãos....

Welcome To The Welcome Wagon

Semana De Vocalistas Mistos: The xx

2009-10-09T22:25:00.000+01:00

São a next big thing do momento. Toda a gente o diz e aposto que toda a gente está errada.
Tocam o seu indie minimalista a duas vozes, sempre baseado na escassez talvez como contracultura aos meios sonoros onde a abundância se traduz em mediocridade, e o que fazem fazem bem.

A questão é que como eles já apareceram mil. Era Marnie Stern que ia ser grande, depois Micachu and the Shades.... Nesta era do DIY, é fácil confundirmos honestidade , trabalho e criatividade original com génio. Quero que me percebam: acho mesmo que The xx é como disse alguém na revista Blitz, "(só lhe falta um x para ser) pornográficamente bom". A minha refilice diz respeito apenas aos snobs que querem acertar na next big thing em primeiro, atirando assim a tudo o que se mexe...

Dito isto, este The xx são CLARAMENTE a next big thing!!! Oiçam ou arrependam-se:

The xx

Semana De Vocalistas Mistos: Moldy Peaches

2009-10-08T01:18:00.015+01:00

Todos conhecemos a banda que se tornou absurdamente famosa devido a uma música na banda sonora de Juno. Tocam anti-folk, que a Wikipédia define da seguinte forma:

O anti-folk regressa aos valores dos singer/songwriter dos anos 60 e distorce-os com o objectivo de minar a seriedade com que a música é ouvida no mainstream hoje em dia.

Directamente do folk-pseudo-preteen adorável, Adam Green e Kimya Dawson:

The Moldy Peaches

Semana De Vocalistas Mistos: The New Pornographers

2009-10-06T22:28:00.008+01:00

Aqui está uma banda surpreendentemente talentosa.
É na sua essência um supergrupo formado por membros das bandas Limblifter, Destroyer, Maow, Immaculate Machine, The Evaporators e o já por si supergrupo Swan Lake. Daí a sua mania de fazerem música simplesmente extraordinária.

Para quem está mais atento e viu ali Maow, sim, a voz feminina desta banda é (era?) encargo da pequena, única e oh tão talentosa Neko Case (para a semana partilho o álbum a solo dela).

São power pop à la mode de Cheap Trick e representam bem o que o Canadá tem para oferecer. O seu primeiro LP recebu um 9.0 no site Pitchfork, o que é dizer muito. Sem further ado: The New Pornographers.

Twin Cinema

Semana De Vocalistas Mistos: Los Campesinos

2009-10-06T01:01:00.001+01:00

Uma descoberta agradável.
Los Campesinos são um septeto que brama de Gales, mais especificamente de Cardiff, ainda mais especificamente, da Universidade de Cardiff. Sinceramente, são mais do mesmo com um twist. Numa onda de brit-indie sulista à qual é difícil acrescentar, cantam a duas vozes. Não só as vozes se complementam e harmonizam como dialogam criando um efeito quase teatral nas cantilenas...

Na minha opinião, falham um bocadinho na coesão das suas composições, quer melódicas ou estruturais, mas aplaudo-os por serem uma das bandas que mais trabalha os pormenores e pequenos gimmicks sonoros...

Já agora só uma trivialidade interessante. Eis como se apresenta cada membro da banda aos media: Ellen Campesinos!, Gareth Campesinos!, Harriet Campesinos!, Neil Campesinos!, Ollie Campesinos!, Tom Campesinos! e Kim Campesinos!

We Are Beautiful, We Are Doomed

Segundas-Feiras One-Hit Wonders: Chumbawamba

2009-10-05T22:30:00.002+01:00

A partir de hoje, sob a sugestão de Francisco Menano, vamos ter por aqui, todas as Segundas, um post dedicado a todos esses one-hit wonders que popularam a Mtv e as rádio durante estas últimas 3 décadas...

Para quem não sabe (mas já deve ter calculado...) um one-hit wonder é uma banda que apenas teve uma música com sucesso comercial, seja por que razão for.

Hoje, e para começar em grande, apresento Chumbawamba. Toda a gente se lembra do clássico Tubthumping pelo nome I Get Knocked Down But I Get Up Again. Decidi que seriam a banda de estreia desta rubrica porque são uma das bandas mais peculiares que já ouvi: primeiro, são bons, muito melhores que o crédito que lhes dão.

Segundo, esta foi uma banda que começou com Anarco-punk Britânico, vendeu-se ao comercialismo do Rock mainstream e agora toca folk (do bom!) carregado de mensagens políticas...a sua discografia é um belo passeio...

Sem mais demora, Chumbawamba:

Tubthumper

Semana De Vocalistas Mistos: Sonic Youth

2009-10-05T00:29:00.005+01:00

Bem, existem umas poucas bandas que podem ser declaradas como únicas. Ao definir estas bandas, comparações são escusadas pois vão ficar aquém da realidade. Sonic Youth é uma delas.

A banda do casal (sim, são casados há 25 anos!!!) Thurston Moore e de Kim Gordon é um clássico imprescindível da História da Música Americana do Século XX. Rock à sua maneira, os SY fiam-se em grande parte na secura do som, vestígio esfumado do proto-punk de Iggy Pop & The Stooges ou Patti Smith. Mas não se ficam por aí: a sua veia experimental dá-lhes um fundamento quase shoegaze cacofónico , como se estivessem à procura do Som Dourado no ruído de fundo das guitarras, quais alunos camuflados de John Cage...

Outro aspecto interessante é o facto de serem uma das primeiras bandas pré-emo-a-par-dos-The Cure-ou-The Smiths....mais ou menos....

Aqui ficam, por ordem, o seu primeiro álbum, o seu melhor álbum (na minha opinião e já não devia precisar de dizer isso), e o seu último álbum.

Sonic Youth

Daydream Nation

The Eternal

Destaque: Banda Sonora Oficial do Caos I

2009-10-04T18:01:00.007+01:00

Obrigado pela sugestão, Marina!

Playlist Da Casa

Para estrear a nova banda sonora do blog, aqui está a colectânea para o prazer dos leitores. Como poderão descobrir após inspecção mais cuidadosa, falta uma música, a número 13. A cover de Fell In Love With A Girl dos White Stripes por Pooncake provou ser mais difícil do que pensei de arranjar.

Não querendo deixar o ouvinte de calças na mão, substitui-a por Lithium, uma cover de Bruce Lash do clássico de Nirvana.

Enjoi. (sim, eu sei que é com y...)

Destaque: Tomas Kalnoky

2009-10-03T00:43:00.005+01:00

Um dos meus heróis musicais. Nascido na República Checa, crescido em New Jersey com o seu irmão Achilles, Kalnoky é música desde os seus 15 anos. Começou com uma banda de punk, os Gimp e a sua demo-tape, Smiles for Macavity, tornou-se membro fundador da banda lendária de ska-punk Catch 22, desertou-os para acabar os estudos e anos mais tarde, sob muito ódio dos restantes Catch, fundou os Streetlight Manifesto. Com estes, refez o mítico Keasbey Nights como o tinha imaginado.

Além disso, têm uma pequena ensemble de 9 pessoas que dão pelo nome de Bandits of the Acoustic Revolution. Ska-punk, ska-jazz, Orchestra-Chaos...chamem-lhe o que quiserem. É génio e ponto final.

Senhores e senhoras, o grande elemento fundador da Quarta Vaga de Ska:

Smiles For Macavity (Gimp Demo)

Rules Of The Game (Catch 22 Demo)

Keasbey Nights (Catch 22)

Keasbey Nights (Streetlight Manifesto)

Everything Goes Numb (Streetlight Manifesto)

Somwhere In The Between (Streetlight Manifesto)

This Is A Call To Arms (B.O.T.A.R.)

Destaque: Ferro Gaita

2009-10-01T05:03:00.002+01:00

A pedido de Francisco Cardoso:

Ferro gaita. Funaná. Palavras sensaboronas e insignificantes para mim até há 6 meses atrás.
Agora significam Cabo Verde, dança, calor, ritmo, muito ferro e ainda mais gaita. Um som entre o caribenho e o africano, são compostos por 2 percussionistas, um baterista, (agora) por uma secção de 2 sopros, um acordeão e um "ferrista" (sim, é uma pessoa a bater dois ferros um no outro, mas é muito melhor do que soa, aviso) e são a desbunda total.

Bandera Liberdade

Rei Di Funaná

Destaque: Nat King Cole - The Very Best Of

2009-10-01T03:30:00.001+01:00

Só uma partilhazinha antes de adormecer que o dia já me pesa. Sabem quem é o senhor da fotografia, não sabem? O rei do jazz, do easy-listening, do speak-easy, da suave e sirénica voz barítona. Um dos artistas mais relaxantes e embaladores, o único e incomparável: Nat King Cole.

The Very Best Of Nat King Cole

Destaque: Sufjan Stevens

2009-09-28T22:19:00.008+01:00

Faz o pop mais erudito que eu conheço. No meio da evolução musical em que nos encontramos, onde o rumo que se toma nos atira para ouvir música no ruído e no inaudível, é bom ver que há quem se preocupe com a sinfonia e com a composição harmoniosa.

Sem nunca perder vista da cultura Norte-Americana (principalmente no seu ambicioso projecto de um álbum para cada estado dos EUA), Sufjan gosta principalmente de viajar na sua mente e mostrar o que encontrou em versos sentidos, coros de vozes etéreas, climaxes apoteóticos e interlúdios catárticos. Seja com a imponente Orquestra Sinfónica de Philadelphia ou apenas com o seu triste banjo, a imagética do American Dream pelos olhos de um rapaz de Detroit é perenemente impregnada com uma ingenuidade contagiosa e uma honestidade agradecida.
Mistura pop com música clássica, debatendo a chamada "arte alta" com "arte baixa". E nós adoramo-lo por isso.

Na minha opinião, o melhor artista musical do século XXI e um dos poucos génios desta década. A sacar apenas um, saquem Illinoise. De longe o melhor.

A Sun Came

The BQE

Destaque: The Zydepunks - Finisterre

2009-09-28T18:34:00.004+01:00

Finisterre

Antes de Cristóvão Colombo ter chegado ao que pensava ser a Índia, o povo ocidental pensava que Finisterre (na Galiza) era o fim do mundo. Daí o nome, tanto da terra como do álbum. Agora, para tentar explicar Zydepunks: o seu nome provém do género musical zydeco (música crioula dos pântanos do Bayou em Louisiana, EUA) mas não deixem que isso vos engane. Cantam em inglês, francês, alemão e espanhol. Tocam desde música tipicamente ibérica (em todo o seu saudosismo acordeonado), misturada com folk, punk, cajun (a tal zydeco) e um pouco de "pirate gospel"...

Altamente recomendado com uma caneca de cerveja e mágoas cantáveis.

Destaque: Johannes Sebastian Bach - Brandenburg Concertos

2009-09-28T01:14:00.005+01:00

Não me é muito fácil descrever a música de Bach. Seja pela falta de valor crítico ou vocabulário, nada me sai quando tento expressar a magnanimidade da obra do Alemão. Tudo o que sei é que venero o que faz. Desde a cantabilidade das suas Fugas à qualidade sombria e quase pressagiosa das suas Passacaglias, o que retenho é o controlo absurdo que Bach mantinha sobre a música na sua própria cabeça. Imagino que escrevesse quase de improviso, de tal forma que a melodia se sobrepõe à necessidade de estrutura. Bach é acima de tudo beleza estética aproximando-se do divino.

Brandenburg Concertos I - VI

Destaque: Fun. - Aim and Ignite

2009-09-26T13:09:00.005+01:00

Mais uma descoberta radicalmente FENOMENAL. É pop no seu estado mais puro. A lembrar Queen, mas a lembrar mesmo! Não é como todas as outras bandas que dizem que se inspiraram em Queen e depois não prestam.

A príncipio a voz de Nate Ruess, previamente dos míticos e extintos The Format, agora força motriz de Fun., fazia-me confusão. Lembrava-me uns Panic! At The Disco ou um Rufus Wainright num dia mais alegra.
Mas com o hábito, é deixar entrar a felicidade dos coros de Gospel, dos duetos mistos com Anna Waronker (de That Dog), das estruturas eternamente em metamorfose e a sensação de que estamos a ouvir pop comum mas não conseguimos parar de ouvir. Eu explico: é porque é genial. É o último grito da invasão de Pop barroco desta década.

Aim and Ignite

Destaque: Dananananaykroyd - Hey Everyone!

2009-09-23T01:47:00.006+01:00

W.O.W!!

Isto sim foi uma surpresa fenomenal! Finalmente uma banda com a mesma energia que os Arctic Monkeys originais, um pouco de screamo, assinaturas de tempo bizarras, estruturas tão certeiras quanto dinâmicas, melodias harmoniosamente entoadas, um ecléticismo notável e um nome difícil de pronunciar. São um sexteto escocês (e que bela colheita nos tem vindo a mostrar esse país) que tem facilidade em rodar as posições da banda visto todos saberem tocar tudo. É um belo pormenor.

Se gostam de indie-rock, saquem urgentemente. Se gostam de screamo, também podem sacar. Se não gostam, saquem também. Mal não pode fazer.... (AVISO: é mesmo intenso, com traços de screamo, não se recomenda a corações fracos...)

...ainda estou siderado....

Hey Everyone!

Destaque: Vampire Weekend - Vampire Weekend

2009-09-22T17:54:00.004+01:00

Estive a ouvir outra vez este álbum de que tanto gostei e cheguei a uma conclusão: é realmente bom. É inovador, é revivalista, é fresco, inocente e honesto. Tudo o que eu quero numa primeira edição de uma banda de jovens adultos.

Desde as letras sensoriais muito bem enquadradas em ritmos pseudo-quentes à là Afro-Pop Peter Gabriel à celebração de vida que são os arranjos clássicos (que antagonizam o minimalismo recorrente no álbum), este grupo de rapazes conseguiu dar à luz uma das melhores obras musicais da primeira década do século XXI.

Vampire Weekend

Destaque: Beastie Boys

2009-09-22T04:04:00.004+01:00

São sem dúvida uma das bandas mais simbólicas e influentes da nossa geração. Beastie Boys começaram por ser uma banda de garagem que tocava thrash e hardcore. Porém, o seu amor ao hip-hop e o facto de se encontrarem no meio de Brooklyn (epicentro cultural do género) no momento de ebulição, também deu um alento diferente ao seu movimento.

Juntaram o que faziam com o que gostavam e criaram o seu próprio som: rap rock pesado com letras particularmente cómicas, satíricas, enfim, representantes da Geração X.

Ao fim de 2 décadas, o seu nome finalmente é sinónimo de cool.

(Acabei de descobrir que, em Julho, Adam Yaunch anunciou no Youtube que tem cancro na garganta. Espero, para o bem da humanidade, que corra tudo pelo melhor. O vídeo está aqui.)

Aqui ficam os melhores álbuns deles, na minha humilde opinião:

License To Ill

Hello Nasty

Ill Communication

Destaque: Mind Da Gap - Sem Cerimónias

2009-09-21T19:45:00.005+01:00

Lembram-se quando o hip-hop era sobre comentário social, escrutínio da comunidade e observação humana? Contraposto ao desfile de ostentação e pedantismo em que se tornou, podemos dizer que a época áurea deste género foram os 90. Dan Le Sac disse nos seus Dez Mandamentos: "Thou shall remember that bling, bitches and guns were never part of the four elements".

Com isto dito, os pais do rap português: Mind Da Gap. Foram dos meus músicos preferidos (estão meio decadentes mas ainda acredito neles.) e acho mesmo que sem eles, e uns quantos outros nomes do hip-hop nacional, não teríamos tantas bandas a proliferar no panorama de quem canta em português.

Este é o melhor álbum deles e é no mínimo grande.

Sem Cerimónias

Destaque: The Pogues - Rum, Sodomy and The Lash

2009-09-21T19:12:00.005+01:00

Estranho ter demorado tanto tempo até partilhar o que é, para mim, um dos melhores, se não o melhor álbum da década de 80 (embora a Rolling Stone o nomeie em 67º lugar mas o que é que eles sabem disso?). Façam um favor a vocês próprios e saquem-no.

The Pogues são, a par de The Dubliners, a melhor e mais conhecida banda de música Anglo-Irlandesa de sempre. Claro que isso pode ser atribuído, em parte, ao temperamento e génio de Shane MacGowan, o homem mais feio do mundo e o último grande poeta da música contemporânea. A outra parte deve-se aos arranjos arrebatadores e composições sinfónicas da banda já para não falar das suas jigas que nos transportam para um pub de canecas no ar e dança nas mesas.

De uma perspicácia estonteante, uma profundidade na sua análise da condição humana que não fica atrás de James Joyce em toda a sua irlandesice e um saudosismo bem celta que se nota nos sorrisos reminiscentes de cada um dos membros aquando da frase "whatever happened to that old song, to all those little gird boys...".

Se existe um álbum que não pode passar ao lado de quem gosta ecleticamente de música, é este.

Rum, Sodomy and the Lash

Destaque : Caravan Palace - Caravan Palace

2009-09-15T02:09:00.004+01:00

Peguem no swing que se dançava nos salões em 1934. Juntem a veia cigana de Django Reinhart. Agora misturem com electro profundo. Música de discoteca para quem odeia discotecas.

Outra definição seria: Gotan Project on cocaine.

Caravan Palace

Destaque: Melech Mechaya - Budja Ba

2009-09-15T01:24:00.005+01:00

Finalmente! Depois de anos a rezar aos deuses Judaico-pagãos, o Klezmer chegou a Portugal. Eles são 5 rapazes de origem portuguesa que decidiram enveredar pelo instrumentalismo das velhas tradições da música judaica. Oboé, djembé, contrabaixo, violino e guitarra fazem as delícias de quem deseja ver a Lista de Schindler ao som de uma granda Fanfarra.

Som no máximo, mangas arregaçadas e toca a dançar. Mazel Tov!!

Budja Ba

Destaque: The Beatles - The Beatles

2009-09-14T02:16:00.005+01:00

Ok, um pedido de desculpa aos Beatles. Não quero que se lixem. Em 1968 entregaram ao mundo o seu álbum homónimo que viria a suplantar o insuplantável Sargeant Pepper's Lonely Hearts Club e ficar conhecido como o White Album. Que mais dizer? O senhor Pedro C. Henriques dizia-me que os anos 90 vieram matar a música pop. Discordei....mas sim, percebo o que quer dizer.

Já não existe pop honesto, bem composto, musical e intelectualmente interessante. Hoje em dia, a pop é uma mistura dos géneros que fazem a moda dessa década, seja indie ou hip-hop. A pop do quarteto era uma ode ao que é música, vida e existência. Aos verdadeiros Reis da Pop:

The Beatles

Destaque: The Doors - The Doors

2009-09-12T21:11:00.003+01:00

Directamente de 1967, um blast from the past para reavivar memórias que não são realmente nossas (falo para a juventude pós anos 80, como eu).

The Doors: é difícil referir uma banda mais alucinada, imagética, poética e honesta que a liderada por Jim Morrison. Com grooves insanamente relaxados, secções de órgão que ecoariam pelas década que se seguiram, este álbum é A obra a reter da década de 60. Que se lixe o White Album, os Doors vieram para reinar.

The Doors

Destaque: Muse - The Resistance

2009-09-09T23:24:00.008+01:00

Finalmente chegou! Ainda não ouvi mas queria partilhá-lo com todos vocês! Muse são uma banda de rock muito épico. Matthew Bellamy, o vocalista, é um dos maiores génios desta década. Prometeram uma espécie de obra prima para este álbum, acompanhante da tour que passa por Lisboa no dia 28 de Novembro. Vamos a isso rapaziada, toca a downloadar e decorar as letras.

The Resistance

Destaque: Marnie Stern

2009-08-29T03:43:00.003+01:00

É mesmo difícil encontrar música verdadeiramente alternativa hoje em dia. Isto porque tudo é considerado alternativo.
Sendo assim, apresento a senhora mais inovadora que a cena de Nova Iorque deu nos últimos anos. Marnie Stern é uma miúda loura, genial no tapping da guitarra, de voz irritante e temas progressivos como uma banda de post-hardcore sem se inserir no género. É um plus da música e já faltava alguém assim por estas bandas. É favor downloadar.

Não me apetece dizer mais nada. Enjoy.

This Is It & I Am It & You Are It & So Is That &
He Is It & She Is It & It Is It & That Is That

In Advance of the Broken Arm